Kann man Klassik und Klezmer in einem Konzert miteinander verbinden?

Das ist eine Frage der Ästhetik, des Freies Geistes. Am 10.3.23 fand dieses inspirierende Konzert mit uns und dem Sinfonieorchester Wuppertal in der Immanuelskirche Wuppertal statt.

Ihr Reinald Noisten

Kunst trifft auf Klänge – Das pluralistische Solotonorchester trifft auf improvisierende Bassklarinetten

Im Rahmen des Festivals Kemnade klingt! 2022: SOUNDING BOCHUM improvisierten die Musiker Katharina Bohlen, Claudius Reimann und Reinald Noisten im kunsthistorischen Museum Haus Kemnade in Bochum. Dies geschah inmitten der Klanginstallation Pluralistisches Solotonorchester des Künstlers Albrecht Fersch.

Die Klanginstallation des Künstlers Albrecht Fersch „Das Pluralistisches Solotonorchester“ besteht aus Musikinstrumenten aus der Sammlung des Bochumer musikhistorischen Museums Haus Kemnade. Dazu gehören beispielsweise Trommeln, Snaredrum, Banjo, Cello, Geige, Horn und so weiter. Sie alle sind durch Fäden mit dem in der Mitte des Raumes stehende Klavier verbunden. Jede Klaviertaste erzeugt dadurch den Klang des entsprechenden Instrumentes. Wie Marionettenspieler konnten die Musiker Katharina Bohlen, Claudius Reimann und Reinald Noisten in ihrem Improvisationsprojekt am Klavier die unterschiedlichsten Töne erzeugen. Sie konnten die Instrumente der Klanginstallation direkt bespielen und ihren Klang hörbar machen. Doch die eigentliche Herausforderung war es, das Kunstwerk mit ihren Klarinetten improvisatorisch zu umspielen. Für Musiker und Zuschauer wurde das Kunstwerk lebendig. Rhythmisch und klanglich war dieses Ereignis hochgradig inspirierend

Was macht die Verbindung zwischen der Klanginstallation und improvisierter Musik so interessant?

Grundsätzlich wird ein Kunstwerk im Raum durch die im Hier und Jetzt entstehende Musik in der Zeit des gemeinsamen Zusammentreffens zu einem symbiotischen Ereignis. Die Musiker interpretieren nicht nur das Kunstwerk, sondern sie lassen sich gleichzeitig von ihm bei ihrer Musik inspirieren. Es kann auch sein, dass das Kunstwerk und die „Jetztmusik“ nur deswegen eine künstlerische Einheit werden, da sie zur gleichen Zeit im gleichen Raum präsent sind.
Im Gegensatz zur elektronischen Musik, die oft bei Kunstwerken dieser Art benutzt wird, erhält der Mensch hier mit seinen Gedanken und Gefühlen eine zusätzliche Bedeutung.

Was ist eine Klanginstallation?
Die Klanginstallation ist ein orts- und situationsspezifisches Werk, wobei der Klang das charakterisierende Merkmal darstellt. Dieser kann von Datenträgern, über Radio oder Funkwellen übertragen oder vor Ort erzeugt werden. In Abgrenzung zur Konzertinstallation oder Instrumentalmusik wird der Raum selbst in das Kunstwerk miteinbezogen. Neben den Aspekten Raum und Zeit werden in der Klanginstallation auch Bewegung und Visualisierung konzeptionell verarbeitet. Der Performer, Aktions- und Installationskünstler Albrecht Fersch, 1960 geboren, wandert immer wieder zwischen den einzelnen Disziplinen der Kunst hin und her. Gerne treibt er es auch mal mit lyrischen oder musikalischen Mitteln auf die Spitze.

Noch immer ist Corona-Zeit

Seit Mitte März 2020 sind wir Musiker praktisch in einem Dauer-Lockdown. Das heißt für uns, keine Konzerte und keine Einnahmen. Nach der Produktion der CD „Klezmer Pastorale“ mit meiner Band „Ensemble Noisten“ im Mai 2020 ließ ich meine Klarinetten generalüberholen. Als ich meine Instrumente im Topzustand wieder abholte, erzählte mir mein Instrumentenbauer, er habe ein neues Bassetthorn in Arbeit. Ich war interessiert. Noch nie hatte ich ein Bassetthorn in der Hand gehabt, geschweige denn geblasen.

Ende Dezember 2020 war es dann soweit und ich konnte das fertige Instrument abholen. Ich war von Klang und Handhabung so inspiriert, dass ich unter Einbeziehung aller knappen, finanziellen Möglichkeiten, dieses Bassetthorn gerade jetzt erworben habe. Seitdem probiere ich es hoch motiviert aus. Ich brenne auf den Neustart der Kultur; ich brenne darauf, auch neben meiner Klarinette und Bassklarinette mit meinem neuen Instrument tolle Konzerte zu spielen. Krisen erfordern Mut.

Bassetthorn – Stimmlage, Stimmung, Tonumfang

Das Bassetthorn, erstmals erbaut um 1760, ist ein Instrument der Klarinettenfamilie. Diese umfasst die Es-, Bb- und A- Klarinette, sowie das Bassetthorn, die Bass- und die Kontrabassklarinette. Stimmlich liegt das Bassetthorn zwischen Bb- (Sopranstimme) und Bassklarinette. Man könnte sie auch als Altklarinette bezeichnen.

Gestimmt ist das Bassetthorn auf dem Ton F, das heißt: Das F des Bassetthorns klingt wie das C auf dem Klavier. Diese Information ist zum einen entscheidend, um die einzelnen Töne auf den Klappen der Klarinetten-Applikatur wieder zu finden, zum anderen ist sie bedeutend für das Zusammenspiel mit Band oder Orchester. Der Tonumfang des Bassetthorns reicht notiert (auf die Notation bezogen) vom kleinen C bis zum viergestrichenen D, real (auf das Instrument bezogen) vom großen F bis zum dreigestrichenen G. Er umfasst also vier Oktaven plus einen Ton.

Bassetthorn – Wortstamm

Woher kommt die Bezeichnung Bassetthorn?
Lassen Sie uns die Wörter „Bassett“ und „Horn“ getrennt voneinander betrachten. Das Wort „Bassett“ kommt aus dem italienischen und heißt „ein bisschen Bass oder kleiner Bass (Bässchen). Zur Bezeichnung „Horn“ gibt es mehrere Theorien:

– Die frühesten Bassetthörner waren wie ein Horn halbkreisförmig gebogen,
– mit Leder umwickelt wie das Jagdhorn oder Zink,
– ihr Klang erinnert in der Tiefe an ein Horn.

Bassetthorn: Geschichtliche Einordnung und Klang

Das wohl berühmteste und für mich wunderbarste Klarinettenkonzert der Klassischen Musik ist und bleibt das Klarinettenkonzert A – Dur KV 622 von W. A. Mozart (1756 – 1791). Doch komponiert hat er es eigentlich nicht für die Klarinette, sondern für das Bassetthorn.

Mozart liebte das Bassetthorn, er liebte den dunklen, melancholischen fast mystischen Klang, war ergriffen von seinem zarten Timbre, gleich der menschlichen Stimme. Dies liegt vor allem an der klarinettentypischen Bohrung, die im Verhältnis zur Länge des Instruments dann doch extrem eng wirkt. Dennoch fand das Instrument nicht den Weg ins Sinfonie-Orchester des 19. Jahrhunderts. Der Grund: Die technische Weiterentwicklung des Bassetthorns hielt nicht recht Schritt mit dem Gang der Geschichte. Seine Ansprache war noch launischer, die Intonationsprobleme waren noch größer als bei der Klarinette. Das Instrument galt als verhältnismäßig schwer zu greifen, weil die ständig verbesserte Klarinetten-Applikatur nicht automatisch für das Bassetthorn übernommen wurde. Hinzu kam, dass der Klang des Bassetthorns grundsätzlich zu leise fürs romantische Orchester war.

Erst die Komponisten des 20. Jh. wie z.B. Karl Heinz Stockhausen (1928 – 2007) in seiner Oper „Licht“ oder Bernd Alois Zimmermann (1918 – 1970) haben das Bassetthorn für ihre Musik wiederentdeckt. Im Bereich des Jazz oder der Improvisation verwendet nach meinen Kenntnissen nur der italienische Klarinettist Gianluigi Trovesi das Bassetthorn. Im Bereich Klezmer-Weltmusik ist dieses Instrument bisher kaum zum Einsatz gekommen. So sind musikalische Experimente gefragt. Ich bin neugierig, die vielen klanglichen Möglichkeiten meines neuen Instrumentes, dem Bassetthorn, auszuloten.

Quelle: Hans Jürgen Schaal – Das Bassetthorn, Klang der melancolie